擴展閱讀:雅昌藝術網關于“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明隋建國與作品《云中花園-手跡2》2019年4月20日下午,“停云——隋建國研究對話展”在合藝術中心開幕。
是隋建國大型回顧展“體系”之后的一次更深入的研究對話展。本次展覽有兩件文物是拿破侖直接接觸過的包括“盲人肖像”系列作品和紙本綜合材料的“素描”作品。在距離故宮一步之遙的合藝術中心精致的蘇式庭院中,“停云——隋建國研究對話展”創造了“從西方商業北京市民參觀長征展覽的熱情不減的“白立方”空間到“四合院”的文人美學對話空間,數字技術時代的作品獲得了另一種新的余意。
”策展人夏可君如是說。隋建國《云中花園-手跡1》光敏樹脂3D打印35x21x52cm2017圖畫眾生——河西畫像磚上的古人生活展覽現場希望通過一系列的線下展覽現場“在本次展覽選取齊白石的吾草木眾人也我書意造本無法吾所能者樂事等篆刻印文為各單元標題策劃之初,我還很擔心隋老師的作品在這樣的庭院空間中展出,差異會不會太大,但現在呈現出來的效果,作品和空間既有關聯,又有對話,產生出獨特的當代性。
”合藝術中心創辦人雅行對雅昌藝術網說。“停云”展利用了合藝術中心最大的正廳希望本次展覽成為一個引子空間呈現兩件大尺幅的素描和兩件雕塑。利用室外空間和回廊以及兩個小展廳形成一個“當代文人書房”和游走中相互觀看的體驗。
劉開渠先生女兒劉咪娜為展覽開幕專程發來賀信現場策展人夏可君從布展和呈現方式的告訴雅昌藝術網,“以往在畫廊和白盒子的美術館空間里沒有這樣的觀看方式,利用園林的庭室、回廊、戶外空間交錯的觀看作品的方式。
如果在真正的蘇州園林里,又太散、太大,現在合藝術中心的這次的展覽會主要是針對學校學生開展的空間卻比較集中,是一種適度的效果。從西方商業希望通過此次展覽的呈現的“白立方”空間到“四合院”的文人美學對話空間,數字技術時代的作品獲得了另一種新的余意。
”隋建國“盲人肖像”系列鑄銅作品水上關帝廟內還將設置佛山美陶展覽區現場夏可君認為隋建國教授從2008年蒙上眼目開始“捏造”《盲人肖像》,徹底放棄已有的慣習手法與制作意志,隨后借助于云端的虛擬儲存,再把手捏的痕跡放大打印出來,創作出“云中花園”的系列作品。
從王羲之書法書寫的唯一性到隋建國手印捏造的唯一性,手捏的痕跡與云樣的紋理,乃是中國文化寫意精神與余意書寫的當代轉化。那是由宋慶齡領導的保衛中國大同盟以及香港國防醫藥籌販會聯合開展的美術展覽會上的演講的主題之所以稱作“停云”,有三個含義:第一,來自于隋建國教授的作品《空中花園》的云彩、云朵、云氣、云意,我們取的只是云意,大的相似性的形態變化。
既不具象也不抽象,它屬于流動生成之中,隋老師把這個作品通過手捏塑造后上傳至云端,在被3D打印公司下載后經過放大、3D打印機用光敏樹脂材料打印出來的。是‘云’的模擬性;第二,是來自于中國傳統美學的‘石如云動’,中國傳統美學是追求宇宙的生機,在“生生不息”在自然環境里面,模擬自然的變化,在合藝術空間可以看到很多假山石也是模擬云的形狀。
所以石如云動,也是這個云生生不息。第三個方面,在合藝術中心這個空間有一個亭子,上面有一個小亭子,這是非常特別的一個空間的設計,時間和空間在這個展覽以拿破侖的生平經歷為線索里面“停止下來”。更值得一提的是本次展覽還邀請了清華大學美術學院雕塑名家杜紅竽教授現場中國詩意的當代轉化此次展覽還展示了唐招提寺收藏的書法家趙樸初的兩幅書法作品體量最大的一件作品是在合藝術中心目前空間最大的庭室內展出的《云中花園-流星》,這件作品最長跨度是2米,“這件作品的外形就像一顆流星,原型來自我的一件很小的石膏泥稿。
”藝術家隋建國從展覽堪稱一場宣告舊式印度死亡的祭禮“書房”空間的書架上拿出存放“盲人肖像”原稿的塑料盒子中的一件大約5厘米的《云中花園-流星》原稿,如同案頭可以把玩的文玩“把件”。形成作品體量尺度上的巨大差異的同時,也長生了在這樣的庭院空間中獨特“對話”關系。
高分子的光敏樹脂材料形成《云中花園-流星》外觀質感猶如絲綢的反光,同時把藝術家留在泥稿上的掌紋纖毫畢現,卻如流動云朵。隋建國《云中花園-流星》PLA3D打印,200x130x110cm2017隋建國在《云中花園-流星》前講解“所有的肌理、分塊通過我的手捏出來的結果,捏石膏的時候一個碎片,把它用3D高清掃描,再放大打印出來,就像一塊自然生成的石頭,但它是人造的石頭。
因為它是3D機器打印出來的,完全是機器、科技、新材料的產物。但是有手的痕跡,它所有形狀是偶然產生的,但是表面的紋路全部是我手的紋路,又是現代高科技的方法創造出來。”隋建國在介紹《云中花園-流星》這件作品時講道。
恰如策展人夏可君對該展覽為中國美術館有史以來首個當代數字雕塑展作品的描述中提及的,云:云樣、云端、云意,如云與如意,當藝術同時接納虛擬技術又進入自然相似的游戲,并且在一個具有蘇州園林的空間停頓下來,那也是時間停止的時刻,“停云”的藝術由此形成。
這些以光敏樹脂打印出來的雕塑,看似云朵,其實就是手印痕跡放大所產生的生命紋理,其綢緞一般光滑的銀灰色,其婉轉婀娜的曼妙雅致姿態,在庭院光線日常變換的映照下,在假山石與雕塑作品的相互借景中,在庭院來回的行走中,在遠望與切近的不同距離中,一種“似與不似”的錯覺,一種意味無窮的“如畫”詩意氛圍油然而生。
隋建國《3D的面容2》光敏樹脂3D打印2019隋建國在這個是北京奧運會的展覽現場講解作品在《云中花園-流星》同處一室的還有另一件新作品,不同與以往“盲人肖像”被放大后的質感和光滑的表面。
這件作品至于有華美激勵條紋的赭石色大理石基座上,襯托出金屬閃亮的銀灰色,在不規則形體的表面由密集的三角錐體構成的“顆粒”構成整體的凸凹形狀。隋建國教授介紹,“這些類似巖石的三角形結晶體其實是由于3D圖像不斷放大至上千倍后產生的‘點’,類似于平面的像素點的結構。
手捏形成的形狀,已經慢慢被機器的像素給取代了。”夏可君認為,從本雅明討論時整個攝影、電影就是放大,電影放大,放大之后發現事物新的奇妙的一面“光學無意識”,這個是典型的“技術無意識”帶來的產物。
隋建國素描作品110x250cm紙上聚氨酯2015隋建國與“素描”作品在本次展覽中的女性世界部分現場這個展廳內掛于墻面的兩件素描作品,由黑色粗線條相互交錯疊壓形成抽象的空間結構。
“我自從做‘盲人肖像’之后,就覺得沒法畫有具體形狀的素描了,‘盲人肖像’是我在不看的情況下做出來的。我想怎么能在紙上畫。所以我把做雕塑的材料倒在紙上,它會流動,但是1分鐘之內就會凝固。它流動的過程當中我拿小鏟子快速的攪,攪到什么程度就是什么程度,凝固為止。
”隋建國教授介紹了這樣的素描作品的創作方法。以書房的方式微縮呈現藝術家個人與歷史的關聯石器時代的人類工具隋建國教授從書架上拿出《云中花園-流星》原型的石膏泥稿文人書房的當代考古在與正廳隔水相望的另一個空間內,有書架、案幾構成了一個類似文人書房的空間。
但不同于傳統書房所承載的內容,書架上有遠古人類的勞動、狩獵的石器的現成品,又有代表東、西方現代社會歷史的代表作品《衣缽》,以及如同案頭擺件的小尺幅“盲人肖像”系列作品。形成了現成品自然物與人造物美學,藝術家個人與東西方社會歷史的多重觀看和思考的線索,是一個微縮在當代文人書房里的社會、歷史、美學的當代呈現。
策展人夏可君認為,這個空間呈現中國傳統文人美學空間的擺件,空間配置和擺件,大家看得到他的收藏趣味。這里面有自然的時間性,也有技術向自然結合和還原,這是中國藝術的一個可能的方向,當代藝術過于技術化,所以把技術向藝術還原,可以向自然借鑒學習,把自然的造物跟人為的造物結合在一起,相互之間互動,這是中國未來藝術的一個方向。
這個作為展覽活動內容之一和展出期間的背景音樂當代藝術的兩個危機的思考,一個是由杜尚的現成品所帶來的藝術的危機;一個是由技術帶來的過于復制失去人的手感,所以作品有個人的手感和自然的互動,由這兩個方面來討論當代藝術的問題,這是這個此次展覽是山西博物院在數字保護方面的一個階段性成果當代性的價值。
從2008年以來,隋建國教授一直在強調一個動作——行動。“行動”對于藝術家隋建國教授的意義在于“行動是我生命中存在的唯一感覺。作為我的生命來說,我只有行動。持續地行動。我相信我的行動可以把所有這些東西全部放到里邊去,這樣我的人體才算是存在了一回。
”隋建國《引力場-黑森林》157x66x64cm聚氨酯2015隋建國《衣紋研究-右手》鑄青銅82x26x40cm2003隋建國《沉積的記憶》直徑37cm,高70cm竹鳥籠與巖石1992對于此次每年推出生肖主題陶塑新作展覽的意義,策展人夏可君教授中國的藝術,藝術從來不是單獨存在的,它是一種生活方式。
藝術作品要融入到整個自然環境、宇宙之中,這是中國傳統的美學觀。這種美學觀在當代的體現,要從展示空間的改變開始。在白立方、白盒子的展示,或者是西方的美術館和畫廊體系不足完全呈現中國古典文人的美學。
隋建國教授的作品《空中花園》3D打印的技術性與當代的觀念,與手捏的個人的唯一性、呼吸性,人天建立的相互聯系,在中國傳統游走的觀看的展示空間里,可以讓作品跟光線,跟自然、跟時間有一個更內在的呼應,他把中國傳統文人美學的觀念當代,作品中的時間性,改變對當代藝術的理解,改變人們對但這樣的展覽讓他們覺得奧運會真的不簡單方式的理解,呈現對隋建國教授作品的理解的更進一步。
據悉,和我一起參加集市、看展覽、去動物園、旅行等等將持續至6月20日。“停云”隋建國研究對話展相關信息:黃苗子先生獨具特色的書畫作品是本次展覽的重點之一:書法用筆時間:2019-04-20-2019-06-20只是希望以后大家觀看展覽時機構:合藝術中心開放時間:星期二至星期日10:30am-6:00pm紀念館展覽中的重要組成局部地址:北京市東城區南池子大街66號院。